[ Cómo surge la serie Emprendedores ]
Hay proyectos que llegan como un susurro.
Otros, como un impulso.
Y algunos, como un llamado.
Emprendedores nació de esa mezcla. De mi deseo de acercarme a personas hacedoras, que trabajan desde la sensibilidad, que construyen marcas que son extensión de su propia historia. Marcas que a veces no saben cómo contarse, pero sí saben que tienen algo profundo para decir.
Este proyecto empezó como una curiosidad personal y terminó abriéndome puertas, nuevas colaboraciones y una comprensión más nítida de lo que me mueve como diseñadora, narradora visual y creadora de contenido.
Hoy quiero contarte qué hay detrás de esta serie y por qué creo que el branding audiovisual puede convertirse en una herramienta poderosa para que tu historia de marca llegue más lejos.
El valor de lo auténtico en un mundo saturado de tendencias
Vivimos rodeados de contenidos que se repiten, fórmulas que se copian, estéticas definidas según la tendencia del momento.
Pero hay un universo, cada vez más fuerte, que busca volver a lo genuino, a lo espontáneo, a lo que emociona…
Las marcas con historia, las de barrio, las que surgen de una pasión transformada en oficio, cargan una verdad que no se fabrica. Esa verdad conecta… pero pocas veces se cuenta bien.
Ahí es donde el branding emocional, y especialmente el branding audiovisual, puede marcar diferencia.
Donde una mirada pausada, contemplativa y también estratégica, se puede convertir en espejo.
No se trata solo de filmar un espacio bonito o grabar una entrevista.
Es entender la esencia, el ritmo, la textura del proyecto. Observar cómo huele un cacao antes de convertirse en chocolate, cómo suena un bar cuando el barrio apenas despierta, cómo sonríe una persona cuando habla de su sueño.
Por eso cuando trabajo con una marca, ya sea diseñando su identidad o creando contenido audiovisual, me gusta comenzar con una charla distendida. Intento entender cuáles son las motivaciones detrás del proyecto e identificar ese momento en el que al cliente “se le enciende la mirada”. Ahí creo que reside el verdadero sentido de marca y eso es lo que intento plasmar en las piezas.
Para que esa esencia no se diluya y pueda sostenerse en el tiempo, es imprescindible trabajar con un enfoque integral que combine:
- Branding: tono, claridad y coherencia.
- Storytelling: emoción, contexto y voz.
- Audiovisual: estética, ritmo y atmósfera.
Cuando estas tres capas se entremezclan orgánicamente, sucede algo muy valioso: la historia se convierte en marca.
Ya no es solo un producto o un negocio… es un lugar emocional donde alguien puede encontrarse.
¿Qué entendemos por branding audiovisual?
El branding audiovisual es la construcción de una marca a través de imágenes en movimiento, sonido y ritmo, pensados estratégicamente para transmitir identidad, valores y propósito.
No se trata solo de hacer videos “bonitos” o generar contenido para redes, sino de crear un relato visual coherente que conecte emocionalmente con las personas y refuerce el posicionamiento de la marca en todos sus puntos de contacto.
Cuando el branding audiovisual está bien trabajado, cada pieza (un video corto, una entrevista, una secuencia de detalles) funciona como una extensión natural de la identidad de marca: habla con su mismo tono, respira su mismo ritmo y comunica desde la esencia, no desde la tendencia
¿Y cómo puede integrarse el branding audiovisual en una marca real?
Una pieza de branding audiovisual puede cumplir múltiples funciones dentro del ecosistema de una marca, incluso en proyectos pequeños o en etapas tempranas.
Puede ser la puerta de entrada en una web, ayudando a que quien llega entienda en pocos segundos quién sos, qué hacés y desde qué lugar trabajás.
Puede acompañar el lanzamiento de un producto, un servicio o una nueva etapa del proyecto, poniendo en imágenes y ritmo aquello que a veces cuesta explicar solo con palabras.
También puede adaptarse y fragmentarse para redes sociales, newsletters o presentaciones, manteniendo un hilo narrativo coherente y reconocible.
Y en muchos casos, cumple una función menos visible pero igual de importante: ordenar el relato, volver al propósito y tomar decisiones más claras sobre cómo comunicar.
Una pieza de branding audiovisual es un recurso que conecta, articula y le da profundidad al resto de la comunicación.
Detrás de escena de Emprendedores
A veces vemos un video corto y pareciera que se hizo en un suspiro.
Pero cada episodio de Emprendedores nace de un proceso largo y consciente.
1) Investigación y escucha
Antes de grabar, converso mucho con la persona detrás del proyecto: su origen, su recorrido, su por qué.
La charla me da el pulso y el enfoque que tendrá la pieza audiovisual. Y con estos preliminares, trabajo un moodboard visual y sonoro que me servirá para transmitir la idea.
Este primer paso es fundamental en cualquier proceso de branding audiovisual: sin escucha, no hay relato posible.
2) Elección del enfoque narrativo
No todos los episodios buscan lo mismo.
Si bien tengo una mirada muy teñida por la filosofía y la estética japonesa, intento encontrar matices que representen a cada marca con la que trabajo.
En Cacao en Broma había un deseo de mostrar la intimidad detrás del cacao artesanal. El funcionamiento casi de relojería del obrador.
En Trava, la vibra del bar de vinos pedía algo más luminoso, más vivo.
Cada marca pide su propio clima.
3) Grabación contemplativa
Si bien antes del shooting definimos un guión, me gusta capturar lo espontáneo. Estar atenta a lo que sucede en el espacio.
Esperar a que entre la luz justa por una ventana, registrar las conversaciones, el movimiento sutil, los detalles mínimos, las manos trabajando… todo eso forma parte de mi manera de mirar.
Justamente estas tomas que parecen “off the record” son las que le dan profundidad y verdad al relato.
4) ¡A jugar! La edición como acto poético
Si bien disfruto de cada una de las etapas, creo que la edición es mi parte favorita. Es donde todo cobra sentido.
Donde puedo realmente jugar.
Cada corte, cada silencio, cada plano colocados para construir una emoción.
Lo que aprendí luego de hacer Emprendedores
A nivel personal haber realizado estos episodios fue muy enriquecedor. Me permitió conectar con marcas que comparten mi visión, comprobar el poder de las acciones colaborativas y demostrarme que la mayoría de la veces solo es necesario tener determinación para hacer que las cosas sucedan.
Pero por sobre todas las cosas, me sorprendió el efecto que tuvo en las personas detrás de los episodios.
El impacto de este tipo de procesos no se mide solo en visualizaciones o alcance, sino en cómo las personas vuelven a mirarse a través de su propia marca.
“verlo desde fuera me ayuda a creer que está pasando y Trava existe de verdad y no solo en mi cabeza. En serio me está ayudando mucho verlo a través de tus ojos. (Ana, de Trava)”
“Estamos conmovidos y emocionados. Has captado su esencia. (Hernan y MAriangeles, de Cacao en Broma)”
De todo lo que creí que podía pasar, hay algo que nunca imaginé que sucediera: que mi lente se transformara en espejo.
Que tuviese la capacidad de plasmar aquello que al otro le cuesta ver.
Entendí que al final, lo importante de la mirada (ajena o propia) no es la validación… sino el reflejo que nos devuelve.
Cuando eso sucede:
- el branding se vuelve honesto,
- el contenido deja de ser “para vender” y pasa a ser “para conectar”,
- el audiovisual se convierte en puerta de entrada a la identidad real de la marca.
Y ese tipo de conexión… es la que genera clientes que se quedan.
Mi intención al acompañar estas historias
Pensando en Japonés nació como un espacio donde las ideas florecen despacio, con sensibilidad y presencia.
Mi trabajo, en todas sus formas, respeta ese ritmo.
Y Emprendedores es una extensión natural de esa filosofía.
Mi misión es simple: transformar historias reales en experiencias visuales que emocionen y construyan marcas con sentido.
Al final, incorporar lo audiovisual dentro del desarrollo de branding es fundamental en la construcción de marcas actuales. No se trata solo de mostrar lo que hacés.
Se trata de crear un punto de anclaje. Un manifiesto.
Un lugar al que tu marca pueda volver cuando necesite explicarse o reencontrarse con su sentido.
Porque cuando una historia está bien contada, tiene la posibilidad de evolucionar y adaptarse.
Encuentra su espacio.
Si sentís que tu marca tiene algo para decir, algo que no cabe en un texto o una foto, y querés contarla con intención, sensibilidad y estrategia…
Estoy acá para ayudarte a hacerlo ^__^
Hasta la próxima!
Siempre, Marina
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